Литературные адаптации-это сдержанный голливудский хлеб и масло. И фильм, являющийся средством режиссера — или поэтому клише идет — нетрудно догадаться, что привлекательно в работе с проверенным IP. Если история уже блестящая, режиссер может полностью сосредоточиться на визуальном рассказе историй. И, учитывая твердый исходный материал, они могут чувствовать себя более приглашенными, чтобы сделать большие колебания.
Конечно, мы любим верный период или роскошный эпический. И иногда очень приятно, просто чтобы увидеть песчаный червь. Или услышите идеальный диалог Джейн Остин, говорящий вслух. Но адаптация книги к экрану, которая действительно делает корпус для себя-такую, которая находит визуальные возможности, выпеченные в историю Кости —действительно редко.
Рамелл Росс, художник, режиссер и самопровозглашенный «освобожденный документалист». Никель мальчикиНовая адаптация новой фильма романа Колсона Уайтхеда 2019 года сняла хет -трик.
*
Колсон Уайтхедс А Никель мальчики это отрезвляющая работа исторической фантастики. Расположенный в 1960 -х годах в школе реформ Флориды после настоящей и мучительной академии Dozier, книга следует за двумя заключенными чернокожими мальчиками — Элвудом и Тернером — которые пытаются избежать своей жалкой тюрьмы. Несмотря на мрачные обстоятельства, они находят утешение друг в друге.
Хотя роман Уайтхеда рассказан от третьего лица, всеведущего, в версии Росса Никель мальчикиточка зрения — поэтический двигатель. Камера передает мир, как будто глазами наших двух главных героев — сначала недавно заключенного Элвуда, а затем Тернера. Мы чувствовать Наши герои близко по направлению к их взглядам и только смотрят на них только глазами друг друга. Для Росса этот выбор поддерживается текстом. Потому что «то, как к мальчикам обращались, продиктовано способами, которыми их видят».
В целом, Росс предпочитает фотографическую логику над кинематографической логикой. «Точка зрения — это то, как мы находимся в наших собственных мирах. Так что для меня это самый естественный способ использовать камеру », — сказал он мне, когда мы говорили по телефону на днях. «Читая книгу, о которой я думаю от первого лица, связывающегося с обоими персонажами … это то, как я представляю, как они видят мир. Я не люблю смотреть их Посмотрите на мир, если я идентифицирую с ними ». Я был поражен очевидностью этого утверждения. Поставить зрителя в голову персонажа также имитирует опыт чтения.
Метод съемки первого лица, который Росс впервые в предыдущем фильме «Документальный фильм» Сегодня утром в округе Хейл, Также разрешено глубоко сосредоточиться на том, что директор называет «эпическим банальным».
«Бог камеры-это колонизатор, но история эксплуатации тупика проводится в черной коже».
С одной стороны, этот термин дразнит политику. Доверяя своим исторически лишенным гражданских прав поддается уникальному взгляду, художник теоретически может предоставить «… облегчение повествовательному стремлению, которое связано и рассказывает о черной жизни в расходную и редуцирующую — я хочу сказать язык или опыт», — сказал Росс. Я думаю обо всех вспышках в Никель мальчики Это задерживается на изображении-рука в зеленой траве, усталое лицо матери, ящик с солнцем, новая блестящая копейка. Они эмоциональны и вовлекают эти снимки. Потому что, когда реферат стал личным, жизнь входит.
Внимание к эпическому банальному также позволяет художнику оборвать определенную ловушку, которая может следовать за визуальными историческими повествованиями: давление для повторной травмы.
Никельские мальчики заложено в то, что сам Уайтхед назвал «злым местом». Мальчики страдают много видов физического, психического и духовного насилия, а некоторые не переживают его. Но это физическое насилие, «концептуально, не было тем, что мы (Росс и соавтор Джослин Барнс) хотели показать»,-сказал Росс. «Потому что чернокожие люди просто чрезмерно индексируются с этим во времени и во всем мире… и кажется, что изображение уже в вашей голове. Более интересно, если вы попросите зрителя нарисовать … их личный архив этих изображений ».
Росс также отметил, что если концепция камеры первого лица должна быть принята буквально, одна редко свидетели личный вред. «Сначала вы должны спросить, где выглядит, когда они проходят через что -то травмирующее. И в любое время, когда я проходил через что -нибудь с болью и травмами, вы смотрите в другие места. Вы пытаетесь справиться, вы разбиваете, вы не смотрите на рану. Или выглядеть злым в глазах ».
Просмотр фильма, я был изначально поражен новизной камеры от первого лица. Но потом мне пришлось задаться вопросом, почему это было так радикально, чтобы обитать этих мальчиков. Отчасти это прекрасная работа с выстрелом (кредит здесь для DP Jomo Fray и дизайнера производства Норой Мендис). Отчасти это разрыв повествовательных ожиданий. «Это было необходимостью, чтобы рассказать о некоторых повествованиях о борьбе; (и) визуально, чтобы показать насилие, которое произошло в наших телах, чтобы, к сожалению, доказать, что это произошло », — сказал Росс. «Как, людям нужно было знать, и людям нужно было это увидеть». Конечно, он имел в виду определенных людей — белых людей у власти.
Но Росс продолжал признавать двойную связующую, запеченную в форме. «Я думаю, что кино произвело это или выполнило это желание, потому что люди, свидетели ужаса других людей, таким образом, что это ненормально от естественных процессов мира», — сказал он. Тем не менее, «Проблема черноты в фотографии и фильме просто справляется с проблемой фотографии и фильма… это не исключительно для насЭто то, что наше повествование так крепко замолчало и переплетается с визуальной конституцией Америки ».
Росс — эрудированный оратор, который легко заручивается Тони Моррисон, теории времени Анри Бергсона и то, что я считаю панпсихизмом для контекстуализации своего проекта. Он рассказывает о интегрированной, несколько средне-агентской художественной практике. И хотя он уверен, что вернется в кинопроизводство, в краткосрочной перспективе он рад вернуться к установке — например, его проект черного словаря. Фотографическая логика вызовет. («Я очень рад вернуться в Алабаму и продолжать фотографировать», — сказал он, имея в виду Хейл округПолем «Я хочу знать, каково это фотографировать в течение сорока лет в одном месте».)
Во всех своих дисциплинах Росс ясно относится к своей миссии. «Я вижу, что рассказываю историю о производстве черноты», — однажды сказал он PBS. И в поэтическом манифесте в Фильм ежеквартальноРосс даже яснее в условиях. «Бог камеры — колонизатор», — пишет он. «Но история эксплуатации тупика проводится в черной коже. Как вы относитесь к проблеме, которая визуализация себя«
Где Уайтхед сделал это словами, здесь мы находим это на изображениях. Столкнулся с обеими версиями Никель мальчикиМеня просят рассмотреть мир повествовательных ожиданий в отношении черной истории и черной боли. Но мне также напоминают, что у любой хорошей истории есть по меньшей мере две версии.
Там отлично посещение Сделано в Росс Никель мальчикиПолем И, как и в самых лучших книгах и фильмах, это действительно все, что мы хотим в конце концов. Внимание уделяется.
