burn.jpg
Администрация Трампа только что забила основной цель за запреты на книги. (Что, по его утверждению, являются «обманом».)
28.01.2025
pnplithubdaily.jpg
Literaclub Daily: 28 января 2025 года
28.01.2025
28.01.2025

Письма Джона и Ив Бергер о природе искусства — и искусстве природы

На полпути ТебеХудожник Ив Бергер рассказывает о встрече со студентами университета, заинтересованными в его творческом процессе. Встреча, по его мнению, была «неудачей», отчасти из -за неадекватности […]

На полпути ТебеХудожник Ив Бергер рассказывает о встрече со студентами университета, заинтересованными в его творческом процессе. Встреча, по его мнению, была «неудачей», отчасти из -за неадекватности его визуальной помощи —фотографии трех его работ на разных этапах завершения. Фотографии «создали впечатление линейного процесса, как будто время было стрелкой, тогда как настоящий опыт, который мы имеем из него, сделан из складок и складок в складках, иногда касаясь друг друга».

ТебеКоллекция писем, обмениваемых Ив и его отцом в период с 2015 по 2016 год, художник и художественный критик Джон Бергер (1926-2017) приближается к тому, чтобы дать нам «настоящий опыт» времени. На своих страницах картины из разных исторических периодов (все это полезно воспроизведены по цвету) вызывают друг друга: Альбрехт ДюрерS. Визг сова (1508) «Подмигнуть (ы)» у Макса Бекманна Колумбин (1950); Винсент Ван Гог Натюрморт с Библией (1885) реагирует на Родье Ван дер Вейдена Благовещение (c. 1440); И собственная акварельная роза Джона Бергера кивает Андреа Делла Роббии Мадонна с четырьмя ангелами (c. 1480-1490). На протяжении большей части книги изображения встроены в буквы. Но к концу слова исчезают, уступив место визуальному эссе — форме, которая была бы знакома читателям знаменитой книги Джона Бергера 1972 года. Способы увидетьПолем Визуальное эссе состоит в основном из чередующихся рисунков двух писателей, которые служат продолжением разговора, который отец и сын имели друг с другом и со старыми художниками. Книга, похоже, намеревается продемонстрировать, что «в сфере видимых эпох сосуществовает и является братской», чтобы заимствовать в эссе Джона Бергера 2001 года «Шаги к небольшой теории видимой».

Rogier van der Weyden, Благовещение (c. 1440)

Другим важным принципом «маленькой теории» является то, что картина рождается из «встречи между художником и моделью, даже если модель представляет собой гору или полку пустых бутылок с лекарством» (81). В Тебе, И отец, и сын берут эту идею близко к сердцу, остро слушая, что говорят предметы картин, будь то оживленные или неодушевленные. Ив пишет, что «кувшины и кирпичи» Джорджио Моранди находятся в «разговоре»; Николас Пуссин и пейзажи Чжу да, согласно Джону, философствуют о возможности «вечности»; и белая роза Джона, светящаяся против темноты, «как некоторые фигуры на живописи Караваджио», доставляет «послание подтверждения:« То, что делает это делает это навсегда ».

ЧИТАЙТЕ:
Лирическая элегия Эстерски для фильмов

Буквы, тогда, пытаются не столько интерпретировать, как оживить картины, чтобы заставить их говорить со зрителем и с миром. Если акварельная роза его отца напоминает Ив о работах Караваджио, определенные детали в работах Караваджио — такие как «(т) он поднял переднюю переднюю ногу Конверсия по пути в Дамаск (1601) — По словам Джона, «Океаническое в их глубине и их силе». Такой язык может показаться абстракцией суда, потому что, если мы сможем подключить лошадь Караваджо к прилагательному «океаническим», тогда мы можем сделать то же самое с любым количеством земельных предметов. Также довольно прыжок, который Джон делает в своем ответе на Ив, от «разговора» между (…) двумя банками в студии Моранди до разговора «(b) между спутниками и землей». Или как, в этом отношении, мы представляем, что Ив называет «разрыв между (…) видимым и невидимым»?

Караваджио, Конверсия по дороге в Дамаск (1601)

Тем не менее, невозможность изображения может быть именно точкой: в необычной степени для книги о визуальном искусстве, Тебе обитает на бесформенных и невидимых, на рисовании как «выздоровление невидимого». Фраза сначала встречается во время обсуждения Джона о Моховые розы в вазе (1882). В его интерпретации натюрморт Эйдуарда Мане не совсем еще: «В стекле естественные формы (…) разлагаются. Они становятся нефигуративными. Мы смотрим сквозь стекло на предшествующем сырье ». Это гласит как заявление о предыстории произведения искусства — в том, что было до того, как стало произведением искусства. Но Джон идет еще дальше: то, что его очаровывает и его сына, — это «то, что это предшествует и следует за существованием».

Это увлечение очевидно в том, как часто вода — вероятно, что приносило первые формы жизнипросачивается в разговор. Вода не только в вазе Мане или (метафорически) на картине Караваджио. Он также блестит из окна поезда, где Ив пишет одну из букв; Он бежит под мостом его детского воспоминания; Он охватывает медитацию в акте живописи, когда Ив сравнивает приманку искусства с приманкой глубины моря (как вызывает в фильме Люка Бессона Le Grand Bleu)Полем

ЧИТАЙТЕ:
Год чтения: Эдвин Франк

Но природа также сотрудничает с двумя артистами в тонких способах, и описания этого сотрудничества являются одними из самых запоминающихся отрывков в книге. Джон вспоминает, как, будучи студентом искусства, он смешал краску, используя кобальтовой порошок, чей ослепительный синий «был» (был) там до того, как все глаза развились ». Приготовление титанового белого, Ив достигает «(а) свежую медоподобную текстуру», затем позволяет его глазам бродить к ульи, видимым через открытое окно. Живопись — и написание о живописи — прописыванием жизненно важного бетона.

Ольга Золотарева

Яндекс.Метрика