Как любитель книг на протяжении всей жизни, я всегда хочу узнать больше о процессе на самом деле изготовление книга. От тонкостей и выходов на написание рукописи до увлекательного процесса дизайна обложки, я всегда не хочу узнать больше о том, как изготовлены книги. Честно говоря, я подумал, что у меня было общее приличное понимание процесса, но недавно я понял, что у меня есть одна яркая слепая пятно: как иллюстрируются книги? Я понятия не имел. Никто. Итак, конечно, я решил узнать больше с помощью нескольких блестящих, талантливых людей.
Зачем иллюстрировать книгу?
Раньше я думал о иллюстрациях как о чем-то эксклюзивном для детских книг и графических романов, и хотя я понял, насколько ключевым искусством является эти жанры, я никогда не думал, насколько много книг могут извлечь выгоду из прекрасной, хорошо расположенной иллюстрации. Мой Эврика! Наступил момент, когда я прочитал Faery Emily Carding Faory, прекрасно проиллюстрированную Сиоло Томпсоном. Изучение различных типов фей было было весело и интересно само по себе, но процесс был сделан намного богаче из -за ярких иллюстраций природы и феи, заполняющих книгу. Я знал тогда и там, что хотел узнать больше.
На своем веб -сайте, Колледж искусства + дизайна Rocky Mountain говорит, что роль иллюстрации в рассказывании историй является тройной: понимание, вовлечение и запоминание. Причины, по которым довольно интуитивно понятны, хотя RMCAD вдается в подробности: иллюстрации помогают читателям, особенно молодым читателям, понять контекст, и они позволяют получить более захватывающий опыт чтения, облегчая воспоминание о чтении в процессе.
|
|
Когда я упоминаю об этом промине Шрестхра, которая проиллюстрировала восхитительную визгу! Йети! Хаос в Катманду, написанный Снехой Прадханом, она объясняет, что для детских книг «иллюстрация не только улучшает текст, но и иллюстрации на самом деле помогают вам рассказать историю без использования слов. (…) Мы можем видеть эмоции, мы можем видеть фон… например, в книге, и то, что выглядит и то, что выглядит и то, что, как и в том же духе, и то, что выглядит и то, что, как и в том же духе, и то, что выглядит и то, что, как и в том же духе. На улицах, потому что иллюстрация представляет весь этот мир, так что вы можете просто сосредоточиться на истории ».
Мое любопытство было пробуждено. Я знал, что сейчас делает иллюстрация. Но как он попадает в книгу?
Первые шаги
Ну, как выясняется, процесс варьируется в зависимости от того, управляет ли он издателем или фрилансером. Я поговорил со сказочной Моникой Стерлинг, которая любезно согласилась предоставить мне свой опыт как бывшего старшего дизайнера в Penguin Random House, так и нынешнего внештатного графического дизайнера. Она отметила, что «внутренние задания по дизайну книг обычно начинаются иначе, чем те, которые заключаются в качестве фрилансера».
Это связано с тем, что, по сути, арт-директор обычно назначает книгу дизайнеру. По словам дизайнера, вместе с командой, возглавляемой редактором, намеревается найти иллюстратора, который подходит для «тон и ощущения» рукописи. Когда все будут удовлетворены, они обращаются к агенту художника и спрашивают об их доступности и интересах.
Теперь, как фрилансер, Моник входит в проект по -разному. Художник, как правило, уже выбран и подписан к тому времени, когда ее привезли на борт, чтобы спроектировать книгу в целом.
Фактический процесс
Как только художник уже станет частью процесса, они приходят к работе.
Но как выглядит эта работа?
Я поговорил с художником Николасом Чинкеграни о его опыте, иллюстрирующем «Большой Кан» Нила Кляйда. Он говорит, что «начал с грубых эскизов миниатюры, чтобы планировать макеты панелей, переходы и размещение текста. Затем я создал полные карандашные чертежи на бумаге 11 × 17 и отправил их писателю и редактору для обратной связи».
 |
Промина добавляет: «Люди представляют, что когда кто -то говорит раскадровку или миниатюры, что это прекрасные работы, как и это изобразительное искусство, но на самом деле это не так. Это очень грубые наброски. Это идея, которую вы имеете; вы читаете текст, а затем вы измешали его. Затем вы обсуждаете ее. Например, я работал с визуальным редактором или я обсуждал его со Снехой.
Миниатюры Продоны были затем рассмотрены командой дизайнеров в книге «Flying Kites», издателем книги, прежде чем они перешли на раскадровку. Но «даже это грубо привлечено», объясняет она.
Вам случайно задается вопросом, как художники выбирают, какие сцены проиллюстрировать? Я тоже сделал. По словам Моник, «некоторые авторы представит свои рукописи с помощью художественных заметок, которые, как правило, являются краткими описаниями того, как они представляют каждую страницу или распространяются, чтобы выглядеть». Несмотря на то, что это только предложения, которые могут быть понижены издательской командой, они «являются отличной отправной точкой для иллюстраторов!»
В тех случаях, когда автор не оставлял никаких заметок, однако, «обычно это зависит от видения и опыта иллюстратора, чтобы интерпретировать текст. Некоторые художники предпочитают начинать с миниатюр, чтобы прочитать, если их идеи работают в различных областях, таких как стимуляция, разнообразие в перспективах и ритм рассказы. Это также хорошее время, чтобы обвести, следует ли менять сцену в целом, прежде чем перемещать на ритры.
У PROMINA есть еще одно понимание: «Я думаю, что для многих иллюстраторов мы думаем о том, как мы хотим рассказать эту конкретную историю и что мы хотим продемонстрировать в нем. Итак, тогда вы начинаете ее рисовать, и она рецензируется. Иногда вещи не решаются, и они просят вас изменить что -то, так что вы пересматриваете его, что довольно редко!» Она добавляет, что «лично для меня речь идет о том, как я привлекаю детей смотреть на фотографии. В этой конкретной книге я использовал много вещей, которые я спрятал на заднем плане. Дети должны действительно искать вещи в книге.
После пересмотров
Тем не менее, некоторый Ревизии неизбежны в публикации, как на письменных, так и на иллюстрированных фронтах. Это означает, что процесс очень продолжается после. Для Николаса он включал в себя червение страниц, поделившись ими снова для заметок, затем сканирование и цифровое добавление затенения в сети, поскольку его графический роман был черно -белым. Затем он «добавил текст в цифровом виде, для будущих возможных переводов. Эти готовые страницы были отправлены в редактор в качестве окончательных результатов».
Книги с картинками также подвергаются многочисленным изменениям, особенно обложке. Моник отмечает, что «дизайн обложки может занять немного дополнительного времени для изящества. Особенно потому, что некоторые вещи должны чувствовать себя прямо перед одобрением обложки, например, фокус, обмен сообщениями, тип, композиция и цвета. И, как и в любой книге, на кухне есть несколько« поваров », которые также должны подписать на обложке». Из-за всего этого я был удивлен, узнав, дизайн обложки книг с изображением «может занять от 3 до 8 раундов, чтобы назвать это окончательным».
Прощальные слова
Пришло время закрыть книгу по этой теме, так сказать. Но я надеюсь, что это знакомство с миром иллюстрации было, по крайней мере, отчасти для вас так же увлекательно, как и для меня, и что вы посмотрите на иллюстрации в своих книгах, детей или нет, с небольшим вниманием с этого момента. Возможно, как и иллюстратор, иллюстратор оставил для вас скрытые сокровища.
